Si te apasiona el mundo de la customización, seguro que has visto alguna vez por redes los increíbles diseños de Nando, el artista detrás de Maquinando Arte, un experto en pintar en denim y canvas que sorprende por sus finos trazos de máxima precisión. Desde Tarrago hemos ido siguiendo su trayectoria y contactamos con el para que nos explique su historia y algunos de sus trucos. ¡Vamos allá!
Nando, para los que no te conozcan, ¿Puedes presentarte brevemente?
Hola! Me llamo Nando y soy de Valencia, aunque llevo años viviendo en Alicante. Soy delineante y, como tal, estuve trabajando varios años en despachos de arquitectura e ingenierías. El arte siempre ha estado muy presente en mi vida ya que mi mayor afición, desde que tengo uso de razón, ha sido el dibujo y la pintura. Es por eso que, cuando pensaba que lo tenía todo encaminado, me quedé sin empleo y aproveché la oportunidad para meterme en la universidad; algo que siempre había querido hacer y, hasta ese momento, no había sido posible. Fue una señal; mi vida estaba destinada al arte.
Así que, 4 años después, me gradué en Bellas Artes por la UPV. Aparte del dibujo y la pintura soy un gran aficionado al cine y las series las cuales, a veces, uso para sacar ideas y referencias para futuros proyectos o, simplemente, para evadirme.
¿Cómo empezaste a customizar?
Mis inicios en el mundo de la customización se dieron un poco por casualidad; durante mi primer año de carrera me invitaron a un cumpleaños y, como es lo normal, hay que hacer un regalo a la persona en cuestión. Yo no sabía qué regalar y salí del paso pintándole unas zapatillas. Tuvieron bastante éxito pero, viéndolas en fotos años después, he de decir que dichas zapatillas tenían más errores que aciertos:
Las pinté con rotuladores de tela pero las repasé con permanentes de punta fina y con base de alcohol, mezcla que dio como resultado colores emborronados y líneas toscas. Pero todos tenemos un inicio, un punto de partida gracias al cual llegamos a ser lo que somos hoy en día: un camino lleno de aciertos pero también de fallos, mediante los cuales he ido aprendiendo, perfeccionando mi proceso creativo y afinando mi técnica.
¿De dónde sacas tu inspiración?
Me gusta mucho conocer el trabajo de otros artistas (customizadores o no) mirando en redes sociales o en páginas como Pinterest; Cuando no estoy pintando, invierto bastante tiempo en buscar imágenes que, quizás, me puedan servir en un futuro proyecto y, gracias a esto, voy descubriendo obras, artistas y otras maneras de trabajar.
¿Cuáles han sido los retos de empezar a customizar?
Empezar a customizar ya fue un reto en sí mismo: fue algo en lo que me inicié por pura curiosidad y que, a base de ensayo y error, he conseguido llevar al nivel en el que estoy actualmente. Para mi personalmente supone un reto diario ya que, día a día, me esfuerzo por ser mejor artista, autoexigente como el que más y siempre en continuo aprendizaje. Todo esto me ha llevado a tener una metodología de trabajo que, a día de hoy, es la que mejor me funciona y la que me hace ser eficiente al 200%.
¿Cuáles son tus referentes?
Aunque, dentro del mundo de la customización, sigo a varios artistas, no los considero referentes para mi trabajo; a base de mucho trabajo, y de muchos años, he conseguido tener un estilo propio y reconocible fruto del esfuerzo y la constancia, y no de tomar como referencia el trabajo de otros artistas.
¿Qué parte del proceso disfrutas más?
Todas las partes del proceso tienen algo especial para mí. Pero, dentro de mi proceso creativo, tengo dos partes favoritas, totalmente antagónicas pero que cada vez las disfruto más: el boceto inicial y el delineado final. Desde que empecé en esto, me ha gustado mandarle al cliente un boceto digital para tener claro, por ambas partes, el diseño desde el principio. Esta parte del proceso la disfruto mucho porque son los “cimientos” antes de ponerme a pintar: disfruto documentándome, buscando imágenes que cuadren por posición, armonías de color y contrastes. El delineado, por contra, es la última parte del proceso y, para mi, la parte más delicada ya que, el trazo y la intensidad de una línea, transmite muchas cosas de cara al resultado final.
¿Qué consejo le darías a alguien que empieza a pintar?
Que, como en todo, ningún comienzo es fácil: se necesita echarle muchas horas a algo que, aunque pueda parecerlo, no es sencillo en absoluto. Y ahí ya entra en juego el grado de compromiso, de constancia y de sacrificio de cada uno. Yo, en mi caso, he tenido que sacrificar días y semanas enteras de descanso, vacaciones o reuniones con amigos y familiares para poder llegar al punto en el que estoy actualmente y poder vivir de mi pasión desde niño.
¿Qué productos crees que necesitaría para comenzar?
Para empezar, aparte de tener ganas, hay que tener un buen material. Cuando estamos iniciándonos en este mundo tampoco hace falta hacer una mega inversión en decenas de pinturas, hay que ir paso a paso conociendo el material con el que vamos a trabajar y experimentar un poco. Sin duda, para iniciarse, recomiendo el “starter pack” de Tarrago, un kit que incluye los 3 colores primarios, el blanco y el negro, con los cuales tenemos más que de sobra para probar y para sacar todos los tonos de la paleta cromática.
¿Cuál crees que es la mejor técnica para pintar en canvas/tela?
No se si habrá una “mejor” técnica; lo que yo sé es la técnica que mejor me funciona a mi y la cual aplico en todos mis trabajos, ya sea sobre lona, denim o piel sintética: Darle una buena base de blanco (a capas finas y lo más uniformes posibles) para después delinear y pintar el diseño encima. Yo uso la pintura tal cual sale del bote, ya que para mi tiene la densidad y plasticidad perfecta para los resultados que busco. Pero también es cierto que hay productos (como el “Soft Maker” de Tarrago) que, mezclado con la pintura, le da un plus de fluidez y flexibilidad a la hora de pintar.
¿Cuáles son tus colores de sneakers paint favoritos?
Quizás porque soy de la vieja escuela, pero mis “favoritos” son los colores primarios, gracias a los cuales podemos sacar el resto de colores y gamas. Pero también, quizás por la mala experiencia que he tenido con estos colores en otras marcas que he usado anteriormente, la gama más cálida (amarillos-naranjas-rojos) sea mi preferida.
Y por último, ¿Qué proyectos tienes ganas de hacer en un futuro?
Echo mucho de menos pintar algo de gran formato; vengo de la facultad de bellas Artes, en donde pintaba cuadros realmente grandes y, también, de pintar fallas en Valencia unos cuantos años. Así que, todo lo que sea pintura a gran escala, me encanta. ¿Quién sabe? Igual dentro de un tiempo doy el salto y combino pequeños formatos (zapatillas o chaquetas) con algo más grande, tipo lienzos o murales.
Muchas gracias Nando por tu tiempo, y no os olvidéis de seguirlo en:
https://www.instagram.com/maquinando_arte/?hl=es
